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Treize conférences avec projections prononcées à Dornach

Plus de 700 photos noir et blanc

Volume 1 : Texte de conférences

Volume 2 : Reproductions

Première conférence, Dornach, 8 octobre 1916

La métamorphose de la conscience humaine dans l'art de la Renaissance italienne qui prend forme au passage de la quatrième à la cinquième époque post-atlantéenne

Cimabue, Giotto et autres maîtres italiens.

Jusqu'au deuxième millénaire du christianisme, il s'agit d'éveiller les forces imaginatives capables de rendre perceptible aux sens la réalité supraterrestre. Le personnage du Sauveur développé en Grèce. L'activité artistique fécondée par l'imagination orientale est transportée en Italie. L'art de Cimabue conceptions d'un monde supraterrestre nées de la faculté du visionnaire. Avec Giotto, nouvelle conception artistique du monde ; son lien intérieur avec François d'Assise, qui inaugure dans l'âme la faculté de sentir ce qui est matériel. Caractère foncier de la cinquième époque post-atlantéenne : la vie au sein de la réalité terrestre-matérielle. Giotto : le sentiment qui accompagne le devenir de la réalité naturelle sur la terre contient un élément platonicien. Ensuite, un élément théologique aristotélicien pénètre dans le sentiment, tendance à la systématisation, à l'allégorie ; composition à trois niveaux : le Gouvernement de l'Eglise (école de Giotto), la Dispute de Raphaël. Le double courant : l'élément individualisant et réaliste s'émancipe de l'élément spirituel. Masaccio, Ghirlandaio : le spirituel représenté de façon naturaliste ; Fra Angelico, Botticelli : l'élément psychique représenté de façon naturaliste ; allégorie : Camposanto, Traini ; composition : le Pérugin entre autres. Fusion de tous les éléments dans la conquête de l'humain par les grands maîtres de la Renaissance. Léonard de Vinci : la Cène. Raphaël : Sainte Cécile.

Deuxième conférence, Dornach, le 1er novembre 1916

Les trois grands maîtres de la Renaissance

Léonard de Vinci- Michel-Ange - Raphaël.

Les trois grands de la Renaissance sont, au point de vue artistique, un point de départ de l'é oque moderne, et en même temps une vue d'ensemble de la récédente. A inverse des artistes modernes, leurs créations naissent de ensemble de la vie spirituelle de leur temps. Par sa sensibilité, Léonard vit encore dans le passé, mais, à l'inverse du sentiment de la nature chez François d'Assise, il aspire à comprendre cette nature, à utiliser ses forces, précédant ainsi de loin son époque. Michel-Ange participe pleinement à la vie politique de son temps ; il transporte Florence à Rome, mais vit ensuite à Florence le bouleversement qui remplace le caractère sacramentel par le caractère commercial. Le jugement dernier de la chapelle Sixtine vient protester là-contre. Venant d'Urbino, Raphaël, avec sa délicate vision de la nature et de l'homme, introduit dans l'évolution en cours un élément artistique chrétien. L'activité commune des papes et des princes avec les artistes exprime ce que l'histoire humaine recèle nécessairement de tragique, et qui doit se manifester par des déséquilibres.

Troisième conférence, Dornach, 8 novembre 1916

Eléments fondamentaux d'une compréhension de l'impulsion artistique de l'Europe du Centre et du Nord. Opposition et liens entre l'art du Centre-Nord et l'art du Sud

Sculpture et peinture en Allemagne jusqu'à Dürer et Holbein Raphaël.

En opposition avec l'impulsion imaginative du Sud, ancrée dans l'appréhension de la forme calme et dans la composition, 1'impulsion imaginative du Nord recherche l'événement, expression de la volonté, signe de l'âme humaine. Les miniatures des livres de messe sont la transition naturelle entre le signe, le mot, et l'image. L'imagination active née de l'impulsion volontaire venant du Nord, des Normands, et une impulsion mystique venant du Sud, d'Espagne et de la France méridionale. En Europe du Centre, l'élément volontaire se rebelle contre le romanisme et le gothique au bénéfice de l'expression de l'âme individuelle. Contrastes dans les couleurs entre le Sud et l'Europe du Centre. L'élément magique du clair-obscur dont naît un lien entre l'homme et le caractère naturaliste, élémentaire. Dürer, personnalité unique dans le cours de cette évolution centre-européenne. La fusion de l'impulsion romane avec l'impulsion médiévale a son point de départ dans la sculpture de Naumburg, de Strasbourg, etc., et dans la peinture des maîtres de Cologne, de Stephan Lochner à Grünewald. Dürer, un artiste éminent du Moyen Age. Les compositions nées de la lumière et des ténèbres. Holbein est par contre un réaliste de ce qui est extérieur.

Quatrième conférence, Dornach, 15 novembre 1916

Grandeur et autonomie de la création artistique dans le Nord en regard de l'art italien de la Renaissance

La sculpture en Allemagne et aux Pays-Bas - Michel-Ange.

L'art nordique centre-européen de l'élément mobile de l'âme. Le jugement artistique actuel souligne le caractère narratif, la compréhension du caractère spécifiquement artistique fait défaut. L'art s'isole de l'ensemble de la vie culturelle pour vivre sa vie propre. Dans l'art de l'Europe du Centre s'exprime la pénétration du christianisme dans les éléments affectifs de la vie de l'âme. L'art de la Renaissance méridionale aspire à développer la beauté des personnages chrétiens ; les artistes du Centre de l'Europe s'adaptent affectivement à la compréhension de l'histoire de la Passion et de ses éléments dramatiques, tragiques. Une plongée lente et silencieuse dans les profondeurs de la vie de l'âme et de ses formes artistiques s'effectue du XIIle au XVIe siècle et atteint son apogée dans les Passions de Dürer. Le type du Christ élaboré par Dürer est aussi profondément humain qu'est surhumain le type du Christ byzantin. Raphaël élève au-dessus du niveau humain ce qui peint. Van Eyck plonge humain dans les profondeurs de la nature humaine. Les groupes de la Crucifixion montrent comment, dès le début du XIIIe siècle, l'histoire de la Passion a pleinement fusionné avec la vie de l'âme en Europe du Centre. Tandis que dans l'art du Sud le vêtement s'adapte au corps humain, il apparaît plutôt dans l'art centre-européen comme le prolongement de la vie intérieure. L'approfondissement de la vie de l'âme s'exprime dans les rapports entre les personnages : Marie, Jean et d'autres personnages sacrés et temporels. Interférences entre les éléments temporels et les éléments religieux

L'Eglise et la Synagogue, le Cavalier de Bamberg. La caractéristique individuelle des statues de Claus Sluter à Dijon au début du XIVe siècle. Comparaison du Moise de Sluter avec celui de Michel-Ange créé un siècle plus tard. En Allemagne, cheminement de l'évolution jusqu'à Riemenschneider et Stoss. Le peintre Hans Baldung Grien présent à Rome au moment de l'activité de Raphaël et de Michel-Ange. Un exemple isolé du tournant pris par la civilisation entre l'époque de l'âme de raison et de coeur et celle de l'âme de conscience.

Cinquième conférence, Dornach, 28 novembre 1916

Un phénomène unique dans l'histoire de l'humanité : Rembrandt.

Tentative insuffisante de celui que l'on appelait l' « Allemand de Rembrandt » pour attirer l'attention sur l'importance d'une nouvelle compréhension de Rembrandt pour l'histoire spirituelle du XIXe siècle. Rembrandt ne peut être compris que par l'étude approfondie de ses origines, ancrées dans la nature des peuples de l'Europe du Centre : la mise en valeur de l'individualité humaine et de la liberté de l'homme se développe en restant dans une ample mesure indépendante de l'arrière-plan historique, et par une production personnelle unique en son genre. Rembrandt est totalement l'artiste de la cinquième époque post-atlantéenne, qui regarde entièrement l'objet de l'extérieur, mais en l'accompagnant de sa plénitude intérieure. Ce qui vit et agit dans l'espace prend forme plastique dans le clair-obscur, dans la lumière et les ténèbres, et c'est là qu'en quelque sorte la couleur prend naissance. L'originalité de Rembrandt réside dans la grandeur spirituelle de ses figures. La mort de sa femme Saskia marque d'une profonde césure la vie de Rembrandt, mais lui apporte aussi le véritable approfondissement de l'âme et la grandeur artistique. On suit la marche progressive de son travail créateur de cinq ans en cinq ans. Deux composantes essentielles : les formes créées inspirées par la lecture directe de la Bible, et non par la légende ; les autoportraits, qui recherchent l'harmonie entre ce qui vit en l'être et ce qu'on peut observer de l'extérieur. - L'art des gravures de Rembrandt est aussi important que sa peinture.

Sixième conférence, Dornach, 13 décembre 1916

L'action de l'âme de conscience et son émergence dans l'art de la cinquième époque post-atlantéenne

Peinture hollandaise du XVe siècle notamment.

On peut suivre dans chaque détail l'action de l'âme de conscience dans la peinture hollandaise. Ce qui est caractéristique, c'est la représentation orientée selon le point visuel du spectateur. Le traitement de l'espace par niveaux successifs est élevé par Brunellesco en particulier jusqu'à l'art ri oureux de la perspective. Dans le Sud, l'élément compositionnel atteint une Lute perfection dans l'ordonnancement en perspective des groupes. Le Nord tend à faire apparaître à la surface des corps l'élément psychique individuel par une coloration baignée de lumière. La peinture à l'huile des frères van Eyck, point de départ du principe artistique naturaliste de l'Europe du Centre. C'est l'époque de la formation des villes individuelles. La nature bourgeoise nordiqueflamande gagne l'aristocratisme du Sud. L'exemple du Retable de Gand

l'élément individuel apparaît sous une forme grandiose à travers les représentations chrétiennes traditionnelles. Des influences venues de France apparaissent nettement chez des contemporains et leurs successeurs, mais l'exemple des van Eyck reste évident. De nouveaux éléments dus à l'influence compositionnelle du Sud apparaissent au cours du XVIe siècle dans cette direction.

Septième conférence, 2 janvier 1917

Motifs de Noël à travers plusieurs siècles : La Nativité - L'Adoration des bergers - L'Adoration des rois - La Fuite en Egypte.

Mosaïques - Miniatures - Maîtres italiens, hollandais et allemands.

L'évolution progresse de la représentation des premiers siècles chrétiens, de la traduction d'Imaginations spirituelles, jusqu'à la conception naturaliste, devenant toujours plus humaine, des personnages sacrés de la Renaissance. La « Nativité » et l' « Adoration des bergers » sont en rapport avec le courant de l'Evangile de saint Luc, que la sensibilité comprend grâce à l'influence encore perceptible des Mystères nordiques. L' « Adoration des rois » et la « Fuite en Egypte » appartiennent au courant de l'Evangile de saint Matthieu. La mission des Mages exige une faculté de compréhension gnostique que pourra seule développer à nouveau la science de l'esprit. Ce qui caractérise eos deux groupes, c'est que les tableaux anciens montrent les événements en rapport avec le monde spirituel, loin de tout naturalisme, et relevant d'une sphère supérieure, puis se rapprochent progressivement de l'élément naturaliste dans une imprégnation plus intime de l'âme. Dans le Sud, c'est le type qui reste fortement marqué, dans le Nord, c'est le caractère individuel.

Huitième conférence, Dornach, 17 janvier 1917

Particularités que font apparaître les idées sur les artistes du Sud et du Nord de l'Europe

Raphaël - Dürer et autres maîtres allemands.

Derrière Raphaël s'ouvrent les grandes perspectives de la conception du monde de la quatrième époque post-atlantéenne finissante. Quelque chose des lois cosmiques est à l'oeuvre dans son activité créatrice, que jalonnent des cycles de quatre ans. Jusqu'à nos jours, les concepts artistiques ont pris forme pendant la Renaissance italienne, dont l'expression la plus haute est Raphaël. Son couvre achève et en même temps élève à un degré supérieur une puissante tradition artistique. Devant Raphaël, on peut dire : « La vérité artistique rend vraie toute chose. » Chez les maîtres allemands de la même époque, aucune tradition ne parle, mais bien la tentative d'exprimer directement ce qui habite les âmes. Chez Dürer, il y a à l'arrière-plan la vie centreeuropéenne, la liberté des villes qui vient à la rencontre de la Réforme. Ses tableaux font apparaître ce qui jaillit de l'âme humaine avec une force élémentaire. Exemples de l'Apocalypse et de la ferveur particulière des Passions. Le phénomène de la mort, expression du développement de l'âme de conscience, liée au physique, préoccupe les âmes : Danses macabres. Moser et Multscher sont des exemples caractéristiques de la difficulté à mettre en accord les lois de la perspective, provenant de la tradition artistique du Sud, avec leur propre vécu intérieur et leur sentiment. Chez les peintres souabes, germes d'une perspective engendrée par le clair-obscur. Les talents originels de la nature allemande, qui apparaissent dans une assimilation plus intime du christianisme, trouvent leur expression dans les tableaux nés de la sensibilité.

Neuvième conférence, Dornach, 24 janvier 1917

L'art de la quatrième époque post-atlantéenne revécu dans celui de la cinquième

La sculpture en Grèce, à Rome et durant la Renaissance.

Le « créer comme la nature », que Goethe supposait chez les artistes grecs de la quatrième époque post-atlantéenne, se transforme chez lui, représentant de la cinquième époque, en une recherche des lois régissant le devenir du monde qui l'amène à découvrir la plante primordiale, la théorie de la métamorphose. L'effort de Goethe pour appréhender de façon vivante le spirituel dans la nature lui faisait déjà pressentir dans les reproductions imparfaites de la sculpture grecque quelles représentaient l'activité invisible du corps de vie de l'homme, ce que l'artiste ressentait en lui-même, et non les formes extérieures. Travailler d'après un modèle n'est devenu possible qu'à la cinquième époque. La sculpture grecque évolue, elle part d'une pleine appréhension du corps vivant telle que la forme humaine est élevée merveilleusement au niveau du divin, pour passer à l'aspiration à rendre plus fidèlement les formes de la nature. Ce cheminement part du calme paisible des ceuvres anciennes pour arriver au dynamisme mouvant des plus tardives. Au IVe siècle après J.-C., les dieux apparaissent alors ayant glissé vers l'être humain. Une création tardive comme le Groupe du Laocoon, datant du 1er siècle avant J.-C., témoigne encore d'une conscience de l'éthérique : au moment de la mort, le corps physique et le corps éthérique se disjoignent. L'époque romaine apporte d'abord la décadence, mais aux Me et x111 siècles on redécouvre les oeuvres d'art grecques. Chez les artistes de la pré-Renaissance, les stimulations apportées par l'Antiquité fusionnent avec la manière de voir naturaliste de la cinuième époque. Les motifs chrétiens parviennent ainsi à la perfection dans la orme. Ainsi se prépare l'apogée du grand art de la Renaissance.

Dixième conférence, Dornach, 5 octobre 1917

La représentation dans l'art de la nature imaginative et spirituelle de la quatrième époque post-atlantéenne à la naissance de la cinquième, matérialiste

Raphaël: La Dispute, l'Ecole d'Athènes.

La Dispute de Raphaël : A son époque, le contenu affectif du tableau était une vérité profonde ; il ne le serait plus aujourd'hui. Raphaël le peignit à l'âge d'environ vingt-huit ans sous l'influence de deux vieillards : le pape jules II et Bramante. Dans ses tableaux, la vision imaginative qui s'était progressivement formée depuis le IXeme siècle dans l'humanité chrétienne trouve un achèvement. La redécouverte de l'Amérique, l'invention de l'imprimerie, la conception copernicienne créèrent une image du monde totalement modifiée qui n'avait plus accès directement au contenu de l'art de Raphaël. Une nécessité historique : l'humanité européenne dut refouler les représentations spirituelles pour déployer sa culture ; séparation entre l'Eglise grecque orientale et l'Eglise catholique romaine. Les impulsions spirituelles sont refoulées vers l'Est. L'Ouest veut donner au royaume du Christ la constitution d'un empire. Le pape jules II donne encore à ce royaume le sens de ce qui est réalité dans le monde spirituel. Raphaël, homme de la cinquième époque post-atlantéenne, peint en quelque sorte la protestation de la quatrième époque contre le désert de la primauté des sens qu'inaugure son antithèse, Luther. Le testament du Sud qu'apportent les Imaginations de Raphaël, avec sa richesse de formes et de couleurs, est remplacé par les oeuvres musicales sans formes visibles du Nord - l'élément du Sud est refoulé. Formant un contraste avec la perspective illimitée de la Dispute, les personnages de ce l'on appelle L'Ecole dAthènes sont rassemblés dans un espace clos : au ivin est opposé ce qui peut vivre dans l'âme humaine. Le contraste dans les personnages au centre entre celui qui voit et celui qui parle. Le personnage de saint Paul est un problème pour Raphaël : il vient de la vision pour aller vers la parole.

Onzième conférence, Dornach, 15 octobre 1917

La lutte entre la figuration artistique individualisée du Centre et la représentation traditionnelle de l'Est (icônes) à la césure importante entre la quatrième époque post-atlantéenne et l'aurore de la cinquième

Icônes - Miniatures - Maîtres allemands.

La transformation du début du Xve siècle s'est préparée longtemps à l'avance. Une impulsion importante est intervenue dans le devenir historique de l'Occident pendant le règne de Charlemagne, aux environs de l'an 800 après J.-C. La papauté prit en mains la direction de l'Europe, l'Empire centre-européen collaborait avec l'Eglise romaine. Contraste entre l'art refoulé vers l'Est et celui du Centre de l'Europe et du Sud : icônes et Madones de Raphaël. Il fallait qu'un espace soit créé pour recevoir ce qui voulait monter des âmes des peuples elles-mêmes. Ceci s'exprima dans les contrées du Nord dans les oeuvres poétiques : la Chanson des Nibelungen, l'Heliand, celles de Walther von der Vogelweide. L'art exige une expression imagée des événements, mais se sent lié aux règles que la tradition a apportées du Sud dans l'Europe du Centre. Le conflit qui oppose ces deux impulsions apparaît particulièrement distinct dans les miniatures, dans les lettrines des textes sacrés. De la civilisation citadine émane la force de représenter l'individuel. Dans la peinture de Cologne, l'art plastique traditionnel fusionne avec le besoin de représenter les faits. Les deux impulsions apparaissent plus vigoureusement contrastantes en Allemagne du Sud (retables de Tiefenbronn et de Sterzing). On peut observer à ce moment deux vagues issues des événements dans l'évolution de l'art médiéval : l'une apporte encore du Sud un élément oriental, l'autre monte des profondeurs de l'âme populaire elle-même.

Douzième conférence, Dornach, 22 octobre 1917

Comment les échos de trois impulsions essentielles des troisième et quatrième époques post-atlantéennes se conjuguent pour donner l'art de l'orfèvrerie et se prolongent dans la cinquième

Sculpture paléochrétienne, sarcophages et reliefs. Berward von Hildesheim.

A notre époque riche en combats agissent jusque dans la cinquième époque Po st-atlantéenne des échos de la troisième et de la quatrième. Caractéristique de la quatrième : représenter le sensible imprégné d'esprit : la belle forme humaine s'étendant dans l'espace, cheminant avec le temps en beaux mouvements. A la représentation artistique de la croissance vivante, le christianisme oppose la mort. Pour y parvenir, il recourt aux impulsions intériorisées de la troisième époque post-atlantéenne : le graphisme. La belle statuette du Bon Pasteur ressentie comme une oeuvre grecque s'oppose à la représentation encore malhabile de la mort par trois croix devant lesquelles se dressent trois formes humaines ; la forme grecque libre est contrainte de s'insérer dans une composition. Dans la sculpture des sarcophages du début du christianisme, la composition conçue comme graphisme revêt de plus en plus un caractère symbolique. Le monogramme du Christ accompagné de motifs végétaux et animaux. Durant la civilisation égyptienne, le prêtre recevait les paroles par une révélation d'en haut, et de même le prêtre nordique qui jetait les runes. Dans les reliefs des sarcophages, les ivoires sculptés, etc., la représentation naturaliste va de pair avec les graphismes, les signes. La magie du signe. Le suprasensible s'insinue dans le sensible, et l'Eglise se l'approprie. La magie de ce qui est sous la terre : l'or et les pierres précieuses sont des signes. Le travail artistique de l'or et des pierres précieuses dans la culture citadine naissante. Le mystère de l'or dans la légende des Nibelungen. Une compréhension nouvelle du mystère de l'or imprégné de l'impulsion du Christ est nécessaire à notre époque ; c'est ce qu'enseigne aussi l'évolution de l'art comprise dans un sens spirituel.

Treizième conférence, Dornach, 29 octobre 1917

Métamorphoses de la conception du Christ dans la représentation artistique

Fresques et mosaïques paléochrétiennes. Maîtres italiens. Dürer.

On commence à donner une représentation artistique du Christ aux IIe et IIIe siècles, après que les Evangiles furent achevés. Le monogramme du Christ s'entoure de formes empruntées au passé de l'évolution artistique. Transposition d'éléments païens en scènes des Evangiles, des figurations chrétiennes sont rattachées à des m thes païens, par exemple le Bon Pasteur. Ce qui est spécifiquement païen : le corps humain totalement imprégné par l'âme universelle. C'est dans l'art grec que l'on trouve la dernière empreinte des formes d'art cosmiques-universelles. L'individuel humain dans les satyres. Dans l'élaboration du type de Christ occidental prédomine longtemps le cosmique universel, auquel se mêle l'individuel humain. La tendance romaine à rendre le cosmique abstrait met obstacle à la formation de l'individuel humain jusqu'à Cimabue. Chez Giotto, le psychisme humain transparaît à travers le cosmique spirituel. Chez Fra Angelico, un élément catholique occidental se répand sur l'art. Plus tard, une influence nouvelle de l'hellénisme se manifeste dans la Renaissance naissante. Par contre, dans le Nord, Dürer ne témoigne d'aucun influx cosmique. L'être humain dans le Christ. Une nouvelle tentative est créée dans les sculptures en bois destinées au Goethéanum.

 

Liste des livres par ordre alphabètique

Liste de l'oeuvre de Rudolf Steiner classée par GA (Gesammtausgabe)

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